柠檬皮 丝袜 身份与图像——论保罗•奥斯特《玻璃城》的图像演义改编 Identity and Image—On the Graphic Novel Adaptation of Paul Auster’s City of Glass
四川大学异邦语学院柠檬皮 丝袜，四川 成都
收稿日历：2023年4月14日；托付日历：2023年5月22日；发布日历：2023年5月31日
节录
集演义家、剧作者、电影导演于孑然的保罗·奥斯特被誉为好意思国现代最敢于调动的演义家之一。本文将聚焦凭证《纽约三部曲》中第一部《玻璃城》改编而成的图像演义。该图像演义中多处进展出跨绪论入侵所带来的一种弗洛伊德兴致上的“暗恐”，与之相耦合的是演义东谈主物的身份在这种跨绪论入侵中进展出的变动不居。具体而言：传统谈话标记的表意受到挑战，身份的迷失得到了一种图像兴致上的抒发；往常的身份与挂牵经由图像阁下借尸还阳，对“当下我”的身份变成消解；离乡背井之后东谈主物仍在一种“轻浮”和“绘画”中试图重建完整的主体，而这种重建很猛进度上只是一种“乌托邦式”的幻想。
重要词
图像，跨绪论张力，暗恐，身份，轻浮
Identity and Image—On the Graphic Novel Adaptation of Paul Auster’s City of Glass
Yujie Ren
School of Foreign Languages, Sichuan University, Chengdu Sichuan
Received: Apr. 14th, 2023; accepted: May 22nd, 2023; published: May 31st, 2023
ABSTRACT
Paul Auster, a novelist, playwright and film director, is known as one of the most innovative contemporary American novelists. This article will focus on the graphic novel based on City of Glass, the first book in the New York Trilogy. In this graphic novel, there is a Freudian “dark fear” brought by the cross-media invasion in many places, coupled with the change of the identity of the novel characters in this cross-media invasion. To be specific, the meaning of traditional language symbols is challenged, and the loss of identity is expressed in the sense of image. The identity and memory of the past continue to return to the dead through images, resulting in the dissolution of the identity of the “present me”; after being homeless, the characters still try to rebuild the whole subject in a kind of “wandering” and “drawing”, and this reconstruction is largely a “utopian” fantasy.
Keywords:Image, Transmedia Tension, Dark Fear, Identity, Wandering
Copyright © 2023 by author(s) and Hans Publishers Inc.
This work is licensed under the Creative Commons Attribution International License (CC BY 4.0).
1. 小序
保罗·奥斯特的《纽约三部曲》由《玻璃城》《鬼魂》和《锁闭的房子》三部相互关联的非典型旁观演义组成，一出世就引起了很大的震撼和争议。“自1986年该书发表以来对于普遍的月旦家从后现代特征以及城市文化研究等诸多角度对其进行辩论” [1] 。奥斯特对于体式的调动跟他演义家、剧作者、电影导演的身份分不开，同期这也迷惑了许多其他创作者对其作品进行跨绪论改编和创造。本文所要聚焦的《玻璃城》的图像演义改编本就是这当中的一个卓绝代表。任何改编本都一定是既区别于原作，同期又与原作在某种进度上保持一定的谋划，就像琳达·哈琴一经指出“任何一个改编本都是一个莫得复制的叠加”(a “repetition without replication”) [2] 。因此改编本需要在同原作的谋划中戮力体现自身的特有性。正如该图像演义在卓绝原演义中的身份主题的基础上，揭示出更多图像对于身份建构的兴致。
外洋对于原演义的研究主要王人集于演义的后现代特点以及空间体式上 [3] 。国内则主要从城市研究， [4] 主体性建构，身份认可的角度对原演义进行研究 [5] 。外洋目下对于该图像演义的研究大多也基本停留在探讨图像叙事技能 [6] 和语图关系 [7] 的层面。事实上不管是后现代研究、城市研究如故主体性的研究中都难以躲避对于演义中身份的探讨。保罗·奥斯特本东谈主一经坦言整部《纽约三部曲》都是对于身份的故事，探讨“谁是谁或者咱们是不是咱们眼中的我方”的问题。图像演义中一样突剖析关联身份的主题，除此以外图像与身份组成了一种复杂而又机要的关系，这种关系亟待联系研究者进一步的辩论。本文尝试欺诈多样图像表面探寻该图像演义中身份与图像某种进度上的同构关系。具体而言，本文从图像的角度切入，分析该图像演义中的图像在何种进度上强化了原演义中身份的迷失与谗谄，同期更多揭示出自我身份解构中的往常和死一火面向，并最终尝试提议了重建主体身份的有商酌。
“身份不错复杂多元、变动不居，但自我(self)是一个相对固定的标记模式。身份是自我的标记化，同期亦然自我阐明以及这种阐明的再现。自我领先应该具有界定自身反想自身的智力，从而划清自我的界限” [8] 。因此从标记学的角度来看，身份(即对吞并自我的认可)源于主体的元矍铄，即自反性的吞并性，它将自我的往常、当下、异日统一于吞并个标记自我当中。正如休·梅克所言：“自我是一种逻辑的建构，况兼是凭证挂牵来界定的。” [9] 同期身份的界定源于三方主体矍铄竞争的恶果：主体的自我阐明(将我方看成阐明对象)；他我(alter-ego)的阐明(通过胡塞尔所说的移情，从自我的意向性启航所聚合的他东谈主对于自我的形象)；以及他者的阐明(即列维纳斯兴致上无法为“我”所同化、无从接近的鼓胀他者) [9] 。这阐述身份的构建一定需要一个他者化和对象化的进程。该图像演义中，主体身份就是借助图像在这么一个自我与他者，往常与当下的交互中末端阁下的解构与重构。
2. 语图之争与身份的迷失
海选av女优图像与身份的谄媚之处就在于谈话，图像演义中特有的语图竞争进一步揭示出谈话标记表意的罅隙，与此同期以谈话为立身之本的主体身份也堕入迷失的窘境。(鉴于语图之争所牵缠的鸿沟过广，笔者此处的语图之争主要指图像对谈话的一种创造性替代)。从形而上学的谈话论转向运行，一经声称以自我矍铄开启阐明寰球的主体范式就逾期了。在后现代的语境当中，包括拉康的精神分析、德里达的解构主义以及福柯的话语分析等都对沉静利己的主体进行了不同进度的质疑与解构。福柯曾有一个对于主体闻名的譬如：“他将主体比作海滩上的一张容貌，在波澜的冲刷下消逝得九霄。死一火的是先验的主体，后现代的主体更多受制于多样话语的本质” [10] 。因此后现代解构主体性的中枢握手在于谈话。后现代以来，逻各斯中心主义被颠覆，谈话的顽固知道的结构阁下遭到质疑。图像以其特有的构建兴致的神态对谈话翰墨发起了挑战。当谈话标记构建兴致的智力受到了挑战，身份看成自我的定名和标记化未必也展示出变动不居的一面。
该图像演义中的图像不单是处于翰墨的从属地位，许多时候图像成为翰墨的一种创造性的替代，即在替代翰墨的同期生发出更多图像层面的兴致。自然奥斯特原演义中的一些段落被删除，但许多迫切信息都以视觉意象的神态从头出现在了该图像演义中。比如原演义中的两句迫切话语被删除：“纽约是一个高大边远的空间，一个永无额外的迷宫，不管他走出多远，不管他对社区和街谈有何等了如指掌，它们总会给他一种迷失的嗅觉。迷失，不仅是摸不清这个城市，而且也找不到他我方了” [11] 。拔旗易帜的是一个迷宫(图1)的意象：城市的楼层阁下被推近，大楼的综合也变得松散和迷糊逐渐变成一团迷宫，迷宫临了又化为一个东谈主的指摹。除此以外，迷宫(图2)意象还在图像演义中再次出现：奎因跟丢斯蒂尔曼之后。迷宫的展现与前一处巧合相背，一个指摹逐渐演变成一个迷宫，临了一扇被锁的门呈现在读者眼前。
图像以极其凝练的神态替代了谈话标记，而迷宫在演义中的出现成为了图像这种绪论的一种自我指涉。有学者曾指出：“翰墨绪论需要的是一种历时性层面上的链状延展，而比较之下图像更多的是一种在共时层面上的网状蔓延。就像有月旦家一经指出的隐喻层面上叙事是常识链，那么绘画就是传统兴致上的自然汇集——不是序列而纯正是步地。在象似兴致上，绘画足以充任自然迷宫。”迷宫成为图像绪论骨子的一种隐喻，与此同期当图像成为一种序列，一种新的表意神态便会对谈话标记变成挟制。
图1. 出自《玻璃城：图像演义》第4页
图2. 出自《玻璃城：图像演义》第85页
图像拼贴所形成的蒙太奇式的电影绪论成为一种跨绪论入侵，这种入侵使得东谈主物身份的迷失得到了一种图像兴致上的抒发。有学者一经指出“图像不是敷陈故事的次要神态，而是唤起故事的神态之一”。在此处，这种唤起兴致的神态借助的是访佛于电影中蒙太奇式的时期抒发。蒙太奇一直以来被看作一种电影文本的“构建神态”。“究其骨子而言，蒙太奇是一种通过在疏导中停滞，在一语气中切割，从而末端文本组成的进程。” [9] 在该图像演义中城市空间与迷宫以及指纹就以蒙太奇的神态进行了一种拼贴，而这种拼贴又通过访佛于电影镜头的推拉从而末端一种自然的过渡。在这种表意进程中，城市空间，迷宫意象和东谈主物身份就奥妙勾连在了一谈从而留给读者更多想象和阐释空间。迷宫更多是一种外部城市空间的表征，该图像演义中跟着镜头的鼓励，城市空间自然则然回荡成由线条勾画而成的迷宫意象。而与之同期出现的指纹就将这种表征同内在于东谈主物的身份细巧结合在了一谈，跟着镜头的推远，由线条勾画而成的迷宫又回荡为一个指纹。在这种兴致上图像将迷宫代表的外部城市空间与指纹代表的内在身份作念了隐喻性的关联。要是说第一处迷宫意象的出现强调的是亲东谈主物化，友东谈主芜乱景况下奎因自身身份迷失，那么第二次迷宫的出现则卓绝体现了奎因看成旁观身份的失败。经过访佛于电影镜头的鼓励指纹回荡为迷宫，进而从二维的空间转向三维呈现出一扇被锁的门，被锁的门就成为奎因濒临窘境，旁观身份失败的一种图像兴致上的形象抒发。
3. 跨绪论的暗恐与身份的解构
暗恐(uncanny)本是弗洛伊德心境学兴致上的一个倡导。弗洛伊德将暗恐讲明为“压抑的复现”(recurrence of the repressed)的另外一种表述，亦即：有些出乎无意的惊惧教授无以名状、突兀生疏，但无名并非无由，当下的惊惧可追思到心境历程上的某个泉源 [12] 。基特勒在我方的书中将弗洛伊德兴致上的暗恐引入，并初次借此辩论了竹素和电影中的绪论竞争。基特勒以为：“比较起往常的竹素，影相技法不错更好地卓绝呈现想象性事物(比如鬼魂)的转头。”基特勒一样是基于暗恐中“压抑的复现”之意，将跨绪论互动中那些本该隐于无形却表露自身的绪论界定为一种暗恐。该图像演义中的暗恐存在于两个层面，第一个层面是跨绪论入侵中被压抑绪论的复现；第二个层面则体现在被压抑的往常的挂牵与身份的一种复现。
在自我反想和遭受他者的两个层面上，往常的身份和挂牵都经由不同的绪论借尸还阳，从而使得“当下我”的身份阁下被消解息争构。如前所述，“当下我”的身份一定同“往常我”是细巧联系的。该图像演义中小孩子脸的意象的叠加就同这种自我的建构密不可分。同期“孩子”的阁下出现也可对应前文提到弗洛伊德兴致上的“压抑的复现”或者暗恐(图3)。笔者以为这个意象不管是代表奎因的童年如故代表奎因的孩子都指向一种往常。看成一个标记再现体，“孩子”所指的对象都是奎因一经完好意思的自我，是一经无牵无挂的童年时光又或是幸福竣工的亲子时光。在此兴致上，阁下叠加的“孩子”让当下我想考往常我，让在场想考缺席，自我身份也阁下被这种暴露的往常所消解。
图3. 出自《玻璃城：图像演义》第7页
除此以外，身份的解构与重构例必要在一种与他东谈主的交互中进行，而影相绪论的介入增添了身份解构中的死一火面向。奎因的身份一直处于一种飘浮不定的景况，他的身份老是主体一种临时性的展演，在其身份从一个滑向下一个的进程中，往常关联太太和女儿的回忆老是以影相绪论的体式阁下强力介入，这种回忆的介入径直指向的即是奎因一经丈夫和父亲的身份。影相从出身之初起就和死一火有着千丝万缕的关系。桑塔格在《论影相》中更是无庸婉言：扫数像片都“使东谈主预见死” [13] 影相是“其拍摄对象的一谈物资残余……领有一张莎士比亚像片，就如同领有耶稣遭难的真十字架的一枚铁钉” [13] 像片定格的那逐一瞬，凝固了时刻，充满了悼一火的典礼感。因此奎因太太和孩子的像片就自然地让东谈主空预见他们死一火的事实，勾起了奎因心中的伤花式绪。该图像演义的搞定中还加入了一个逐渐迷糊的手法，逐渐迷糊的图像暗意着主东谈主公内心中的不安以及对于死者难以割舍的情怀。
车站的彩色像片无疑成为了奎因的一个“刺点”(图4)。巴特在《明室》中遴选了拉丁文studium (意趣)和punctum (刺点)这两个倡导，它们是像片影像中存在的两种异质性身分，“意趣”是看成修养的信息而诉诸于受众普遍蔼然的身分，而“刺点”则是指在像片中像箭似地刺中受众的偶然性身分 [14] 。车站东侧柯达的彩色展示像片(图4)出现在奎因在中央车站恭候斯蒂尔曼的场景中。恰是这幅像片让奎因预见了和太太去楠塔基特岛的情景，但随后奎因需要免强我方悉力压制内心中的灾荒回忆，以致需要用像《白鲸》等其他文本来调动我方的想绪。当奎因看到车站的彩色像片后，他感受到了一种往常和现在弘远的断裂感，这种断裂和伤痛感主要进展为他看成丈夫和父切身份的衰退息争构。这种感受同巴特的体验如出一辙：巴特整理母亲遗物时看到的一张母亲五岁的像片后才发现正本母亲果然五岁过，而母亲的五岁往常对他而言似乎是不存在的，这才顿感悲从中来。这种悼念一样牵缠到了巴特看成女儿身份的衰退与解构，同期这种感受是很难用谈话来抒发出来的，就像巴特我方所说“我能够说出名字的东西不可能简直刺激得了我，不行说出名字，才是一个相配较着的恐忧的征兆”。而影相便为这种无以名状的伤痛感受提供了容身之所。
图4. 出自《玻璃城：图像演义》第47页
4. 轻浮与绘画中身份的重建
身份的消解与衰退阁下强化该图像演义东谈主物的一种“离乡背井”感。该图像演义在此呼应了乔治·卢卡奇在《演义表面：试从历史形而上学论伟大史诗的诸场地》中提到的与现代演义的出身谋划在一谈的那种“超验的离乡背井感”。“离乡背井”一样不错指涉东谈主物的一种后现代城市的体验。后现代社会的时空变化变成东谈主物身份在城市空间中的迷失，为应酬这种急躁，该图像演义中东谈主物运行在“轻浮”和“绘画”中试图重建我方的身份。
在家庭幻灭、离乡背井之后，奎因和斯蒂尔曼阁下体现我方的抵抗矍铄，这种抵抗蕴涵在轻浮和对垃圾的收王人集。对于本雅明而言，轻浮玩忽才更能瞻念察生计的骨子。轻浮者莫得固定而急切的作事，无间不辨菽麦，但是，“他把稳定进展为一种个性，是他对处事单干把东谈主变成单方面技工的抗议” 轻浮恰是展现了淹留和疏导的辩证法，或者说疏导老是以反复淹留的神态进行的。滞钟情趣着对于“当下”的强调，同期斥地起一种空间性的维度。而对本雅明来说历史的此时此刻在这种空间性的维度中得到呈现。是以本雅明是通过轻浮者的眼神来发现历史，轻浮者既是历史的见证者，亦然历史自身。奎因在轻浮当中注目到了生计中那些边际的东谈主物，那些有着多样种种生计神态的托钵人和街头艺东谈主。这些东谈主物以我方的神态抵抗着这个商品社会和多样成本逻辑，这些边际东谈主物同期又会教唆，奎何故尝不是一个城市中的边际东谈主物。奥斯特和本雅明都是犹太作者，这一共同点让他们都更关注我方的身份和好意思国犹太东谈主的边际处境，而阁下地轻浮就是对这一边际处境的反想和对我方身份兴致的重构。轻浮的办法是为了寻找一种兴致斥地的神态，在此进程中很迫切的一个挨次即是网罗城市中的垃圾。其实轻浮者和垃圾有一种自然的亲和力。要是说，扫数东谈主的注观点都被城市的五光十色的形象所深深地迷惑进去了的话，那么垃圾只可得到少数轻浮者的劝慰。本雅明就是一个历史垃圾的网罗者，历史的钩千里在这些垃圾中得到表露，而对奎因和斯蒂尔曼来说，寰球的兴致一样蕴含在这些垃圾的背后。
“文体绘画”一样是东谈主物对抗后现代城市中身份急躁的有用神态。罗伯特·塔利以为，现代社会的多样时空变化令东谈主产生空间迷失感，催生了一种“绘画急躁”。因而，咱们需要强盛的想象力来应酬这一切。正如诺想洛普·弗莱所说的，文体和文体月旦的根柢株连在于培养东谈主的想象力，绝顶恰当应酬现在的“表征危境”。在此兴致上，该图像演义中舆图的出现一方面成为一种后现代城市空间迷失感的表征，另一方面匡助东谈主物进行身份的构建。奎因跟丢斯蒂尔曼之后，奎因透澈失去了生计的商酌，他运行轻浮于纽约的街头，城市空间对迷失感得到了一种图像兴致上的抒发。原演义中映入读者眼帘的是一连串的街谈称呼“他沿着百老汇大街走到72街，中央公园西区，59街，麦迪逊大路，中央车站，23街……百老汇大路等等”。这种情形之下空间环境被精简为一个个专有名词，叙事让位于一种绘画的守望。该图像演义的搞定章更为径直：奎因行走在一幅舆图之上(图5)。这一想象一方面体现出图像不错将长段的翰墨高度浓缩到一个意象当中，同期原演义中的多样地名也化为了相配眇小的字样而淡出了读者的不雅察范畴。就像布森一经提议，许多现代主义演义中的地名并不是要告诉读者东谈主物的地舆场所；相背，其功能是态状东谈主物失去标的的嗅觉，此后者恰是后现代主义的中枢议题。读者像演义中的东谈主物一样被浩大的舆图汇集所销毁。尤其对于不熟识这些地名的读者来说更容易产生挫败、震恐和不知所措的迷失感。
该图像演义中舆图呈现的吊诡之处在于，东谈主物迷失在城市空间的同期进展出一种对于城市空间的掌控，东谈主物的主体身份在这种掌控中得到重构。东谈主物在无额外地轻浮和绘画中创造兴致并借此对抗身份的急躁。当奎因将斯蒂尔曼的轻浮道路全部绘制在图纸上后，惊羡地发现其活动轨迹组成了一组单词——巴别塔(The Tower of Babel)。“巴别塔”典出《圣经·旧约·创世记》。巴比伦城为了通向天国建造了通天塔，这触犯了天主，天主便变乱东谈主类的谈话，巴别塔的建造以谈话纷杂、东谈主类之间无法疏导而告终。巴别塔就此成为谈话窘境的代名词。斯蒂尔曼用一种体魄绘画的神态探寻另一种表意神态并借此重构我方的身份，但这种重构在某种兴致上如故难以开脱谈话标记的拘谨。
图5. 出自《玻璃城：图像演义》第101页
5. 结语
该图像演义中异质绪论的入侵形成一种弗洛伊德兴致上的暗恐，与之相耦合的是绪论入侵中身份也处于一种阁下解构又重构的进程中。原演义提议后现代语境下对于谈话标记表意的质疑，并试图寻求一种新的表意和身份构建的神态。该图像演义试图用图像提供一种替代性有商酌：东谈主物在轻浮和绘画中完成对于身份兴致的重构。但如上文所述，这种替代性有商酌只是以另一种神态转头谈话标记。要是说图像演义中画格(grid)的区别是东谈主物身份谗谄的一种隐喻，那么在临了几页画格的消逝玩忽就是一种“乌托邦”兴致上对东谈主物身份的重建。在图像演义的临了，扫数画格的界限都消逝了，扫数这个词页面被暗澹和火焰所并吞，一种完整的新主体在一种想象兴致上于暗澹与火焰的合股中涅槃新生。
著述援用
任育杰. 身份与图像——论保罗•奥斯特《玻璃城》的图像演义改编Identity and Image—On the Graphic Novel Adaptation of Paul Auster’s City of Glass[J]. 现代谈话学, 2023, 11(05): 2223-2230. https://doi.org/10.12677/ML.2023.115301
参考文件柠檬皮 丝袜